Este año Swatch se asoció con las mundialmente famosas galerías Tate de arte para llevar grandes obras a más personas a través del Swatch Art Journey, con una nueva gama de obras maestras para que elijas en tu muñeca.
La colección Swatch x Tate refleja la esencia de la marca Swatch de una manera que ninguna de sus colaboraciones artísticas lo ha hecho antes. Los artistas icónicos y las obras únicas elegidas para la colección de este año reflejan la superación de límites, la innovación, la provocación positiva y la alegría de vivir por la que Swatch es conocido.
Tate es el socio perfecto, conocido por sus colecciones que abarcan épocas y géneros y su exclusivo programa Tate Modern Lates que invita a todos a ser parte de la vida del museo.
Swatch te invita a tomarte tu tiempo con tu obra maestra, únete a nosotros en el Swatch Art Journey 2024 y descubre adónde te lleva.
Puesta de sol escarlata de Turner
A JMW Turner se le suele describir como “el padre del arte moderno” y es uno de los pintores más importantes de Gran Bretaña. Su pincelada única y su uso del color todavía sorprenden y deleitan hoy. Sus representaciones del mundo moderno no se parecían a nada visto antes. Este modelo toma una escena icónica y se centra en la luz y el color a lo largo de todo el reloj. En la esfera, el uso creativo de la rueda del calendario aporta profundidad adicional, con el sol cambiando de color durante un período de 14 días hasta que el ciclo comienza nuevamente.
El circo azul de Chagall
Conocido como uno de los primeros modernistas, el estilo de Marc Chagall combinó muchas influencias diferentes. Fascinado por el colorido caos del circo, lo describió como «un espectáculo de magia que aparece y desaparece como un mundo». Los personajes caprichosos del circo inspiraron el arte de Chagall a lo largo de su vida. Este modelo da vida al circo a través del azul vívido y vibrante de la correa y la esfera. Una luna y un ojo en equilibrio sobre las puntas de las manos dan vida al dinamismo de los acróbatas.
Las Mujeres y el Pájaro a la Luz de la Luna de Miró
Joan Miró fue un pintor, escultor y ceramista español nacido en Barcelona. Su estilo distintivo fue influenciado por el surrealismo y otros movimientos artísticos de la época. El uso que hace Miró de formas y colores brillantes tiene un significado personal y simbólico, y sus obras a menudo reflejan el orgullo y la identidad catalanes.
Este modelo resalta lo abstracto y realza el color con la alegre colocación de la imagen en la esfera y la correa. Los índices impresos en el vidrio se destacan de la obra de arte añadiendo profundidad y dimensión.
Las Dos Mujeres de Léger con Flores
Fernand Léger perteneció al movimiento de vanguardia del París de principios del siglo XX, donde se le asoció con el cubismo. Más tarde se inspiró en la vida moderna, la maquinaria y la tecnología y desarrolló un estilo audazmente simplista basado en la separación entre color y línea: el color está disperso en diferentes partes del lienzo, separado del dibujo mismo.
Este modelo se centra en el color atrevido y brillante, poniéndolo completamente en foco en la correa y la esfera. Tres agujas de diferentes colores aportan brillo adicional.
Caracol de Matisse
Henri Matisse, un artista visual francés, contribuyó a revolucionar el arte a principios del siglo XX. En particular, tuvo una influencia significativa en la pintura. Creó el fauvismo, un influyente estilo de pintura audaz que utiliza colores vivos y pinceladas sueltas. En una carrera que abarca más de 50 años, sus obras posteriores, entre ellas ingeniosos recortes de papel, son especialmente populares.
Este modelo abarca la famosa imagen en la esfera, pero también en la correa transparente. Libérate y pasa un tiempo con los famosos recortes de Matisse y descubre adónde te lleva.
Naranja y Rojo de Barns-Graham sobre rosa
Las pinturas de la artista británica Wilhelmina Barns-Graham rebosan colores intensos y pinceladas enérgicas y fluidas. Quería que su arte expresara «una celebración de la vida… la alegría y la importancia del color, la textura, la energía y la vitalidad, con una conciencia del espacio y la construcción». Sus obras abstractas gradualmente se volvieron más audaces y simples, reflejando su amor por la vida. y vida. Los índices negros y llamativos están impresos en la esfera que realzan la poderosa energía de esta obra de arte. Reflejan la alegría de vivir natural de Swatch.
Espirales de Bourgeois
Mejor conocida por sus esculturas e instalaciones a gran escala, la artista franco-estadounidense Louise Bourgeois también fue una hábil pintora y grabadora que utilizó con frecuencia espirales en sus obras. Para ella, su movimiento hacia afuera simbolizaba «dar y renunciar al control, la confianza y la energía positiva…»
La colección Swatch x Tate estará disponible en las tiendas Swatch de todo el mundo y en swatch.com, así como en las tiendas de la galería Tate y en shop.tate.org.uk.